Interview

Op het eerste gezicht lijkt hij een doorsnee twintiger, maar achter zijn bescheiden voorkomen schuilt een diepgaande passie voor muziek. Lorin, op slechts 20-jarige leeftijd, heeft de afgelopen jaren een indrukwekkende reis in de muziekindustrie doorgemaakt, en zijn verhaal onthult zowel de worstelingen als de triomfen die komen kijken bij het najagen van een droom in een snelgroeiende niche van de muziekwereld als autodidact.

Een begin voor alles

Lorin heeft zijn liefde voor muziek altijd al gehad, zelfs voordat hij besefte dat hij producer wilde worden. “Ik groeide op in een huis waar muziek een integraal onderdeel van ons leven was,” herinnert hij zich terwijl we in het centrum van Den Bosch zitten. “Mijn ouders hadden een eclectische muzieksmaak, en ik werd blootgesteld aan allerlei genres, van jazz tot rock. Muziek was altijd aanwezig, en ik denk dat het mijn liefde ervoor heeft aangewakkerd.”

De producerende reis van Lorin begon in 2017, toen hij voor het eerst overwoog om zelf muziek te produceren. Hij had al een achtergrond in muziek, met name als gitarist sinds zijn zesde, maar hij voelde dat er meer was dat hij wilde verkennen. “Ik begon naar FL Studio-tutorials te kijken en kreeg inspiratie vanwege mijn liefde voor muziek,” legt hij uit. “Op een gegeven moment besloot ik gewoon ‘fuck it’ en kocht ik FL Studio. Dat was het begin van mijn reis als producer, onder het alias ‘Lorin.'”

FL Studio is een computerprogramma waarmee muziek kan worden geproduceerd, gemixt en opgenomen. Het is al door miljoenen mensen gedownload en lijkt voor een nieuwe generatie producers het middel te zijn waarmee volledige nummers gemaakt kunnen worden.

Producers zoals Martin Garrix en Afrojack gebruiken nog steeds dagelijks FL Studio, en dat kan ook verklaren waarom in Nederland zoveel jongeren ermee aan de slag gaan.

Ware passie

Na een periode van aarzeling, veel oefenen en het doorlopen van persoonlijke uitdagingen, besloot Lorin zijn passie voor muziek en FL Studio serieus te nemen. “Soms moet je even afstand nemen om te realiseren wat echt belangrijk voor je is,” zegt hij. “Ik was gestopt met muziek maken vanwege andere verplichtingen, zoals school, maar toen ik gedwongen werd om thuis te blijven en te revalideren, besefte ik dat muziek mijn ware passie is.”

“Ik ben een tijd erg ziek geweest, en veel dagelijkse bezigheden vielen weg. Als je de hele routine van je leven voor zo’n lange tijd op de schop neemt, kom je er echt als een ander persoon uit. Ik ben er mentaal niet op vooruit gegaan in die periode, maar ik ben er uiteindelijk wel echt sterker uitgekomen. Ik ben terug naar mijn eigen kern gegaan en heb gekeken naar wie ik ben en wat ik wil voor mezelf in de korte tijd die ik hier heb in deze wereld. Ik heb toen richting het einde van mijn revalidatie besloten dat ik oprecht maar van één ding gelukkig word, en dat is muziek maken. Ik heb door mijn periode revaliderend thuis en ook nog de lockdown die erop volgde besloten te stoppen met school en mezelf helemaal aan het produceren te wijden.”

Het nieuwe muziekonderwijs

Het kan soms voor nieuwe producers overweldigend zijn om veel te leren in één keer op programma’s als FL Studio. Hierdoor maken veel jongeren gebruik van YouTube-tutorials, zo dus ook Lorin. Het lijkt erop dat hierdoor veel nieuwe producers zich niet willen laten inschrijven bij het conservatorium of muziekstroming op de hogeschool omdat ze voor FL Studio nog geen gerichte opleidingen aanbieden.

“Door YouTube heb ik zoveel geleerd. Ik denk dat ik soms wel 7 uur achter elkaar aan het klooien was met muziek, en bij elke vraag die ik had ging ik naar YouTube toe. Bijna alsof ik huiswerk aan het maken was. Als mensen dat autodidact willen noemen, dan mag dat, maar ik haalde er vooral veel voldoening uit.”

The sound of Lorin

Lorins muziekstijl is moeilijk in één genre te omvatten, maar hij beschrijft het als een fusie van verschillende invloeden. Hij maakt vaak gebruik van piano en creëert een rustige, lounge-achtige sfeer met een subtiele beat eronder. Het genre lo-fi komt in de buurt, maar met een focus op echte instrumenten en heldere geluiden. Het vinden van zijn eigen unieke geluid was een proces dat enige tijd in beslag nam. “Ik heb veel geëxperimenteerd en naar andere genres gekeken om mijn eigen geluid te ontwikkelen,” legt hij uit. “Dat heeft geleid tot wat nu mijn kenmerkende ‘Lorin-sound’ is.”

Lorin zegt zelf veel van zijn inspiratie voor zijn Lorin sound te halen uit het dagelijks leven, zo kan hij gefascineerd raken door alle geluiden die hij tegenkomt bij de supermarkt of als ik de hond aan het uitlaten ben.

“Ik heb op mijn telefoon een app die goede kwaliteit geluid kan opnemen met de telefoonmicrofoon, ik hou dit altijd bij de hand voor in het geval ik iets interessants tegenkom. Laatst was ik nog aan het fietsen en heb ik het getik van mijn band waar een slag in zat opgenomen en van daaruit de drums gemaakt voor een nieuw nummer.”

Onderscheidend

Een van Lorins vroege mijlpalen was de release van zijn eerste nummer, ‘Reece,’ in 2019, gevolgd door zijn gelijknamige album later dat jaar. Dit album betekent nog steeds veel voor de jonge producer. Nummers zoals ‘Why You’ en ‘Closure’ hebben inmiddels meer dan een miljoen streams op streamingdiensten behaald, wat zijn potentieel en talent benadrukt.

Maar wat maakt Lorin’s muziek zo speciaal? Het antwoord ligt in zijn vermogen om emoties en ideeën in zijn muziek te verweven. Voor Lorin is muziek een taal van emotie, een medium waarmee hij diepe gevoelens kan uiten die soms moeilijk onder woorden te brengen zijn. “Als ik een nummer maak dat diepere thema’s verkent, zoals menselijke relaties of de zoektocht naar betekenis, probeer ik die emoties en ideeën in de muziek zelf te weven,” zegt hij. “Een enkele noot of een specifiek geluid kan een diepgaand gevoel overbrengen, en dat is wat ik probeer te bereiken.”

Collabs

Een ander opvallend kenmerk van Lorins werk is zijn vermogen om verschillende artiesten en producers aan te trekken voor samenwerkingen. Een van de meest opvallende samenwerkingen was met Carston, een vocalist die net als Lorin aan het begin staat van zijn carrière staat maar ook op Spotify al aardig wat streams binnen weet te halen. De samenwerking resulteerde in het nummer ‘Hold On.’ De twee ontmoeten elkaar op hun hogeschool waar ze toen nog allebei op zaten.

Toch gaat het niet altijd soepel tijdens samenwerkingen, zoals Lorin eerlijk toegeeft. Hij herinnert zich een incident waarbij hij en een vocalist totaal verschillende ideeën hadden over de richting van een nummer. Het oplossen van deze onenigheid in de studio was een uitdaging, en Lorin eindigde zelfs met het schrijven van de tekst voor de vocalist. Uiteindelijk hebben ze het echter bijgelegd en het nummer afgemaakt, en hoewel het proces hobbelig was, beschouwen ze het allebei als een leerzame ervaring.

“Het is natuurlijk fijn als samenwerkingen gaan zoals je wil en er vanuit beide kanten gewoon een goed gevoel aan over gehouden kan worden, maar als dat niet gebeurt, moet je ook wel weten wat je moet doen. Ik denk dat het wel een van de belangrijkste lessen is die je kan leren in deze business, hoe om te gaan met ‘een lack of creativity’ of slechte samenwerkingen. Je probeert uiteindelijk wel met een succesvol eindproduct te komen, en als je creativiteit je in de steek laat, kun je alleen nog vertrouwen op je intuïtie, structuur en vasthoudendheid. Gelukkig hielpen die mij dit keer om toch nog een eindproduct te maken, maar zeker in het vervolg bij samenwerkingen ga ik zeker beter uitwerken wat de vocalist en (ik) de producer van elkaar verwachten voordat we beginnen met opnemen.”

Het besef bij Lorin dat hij beter moet worden om zich te onderscheiden komt niet zomaar. Afgelopen tijd zijn er een hoop nieuwe producers bijgekomen. Er zijn geen precieze data bekend, maar er wordt geschat door Red Bull Music dat 1 op 25 jongeren wel eens gedacht heeft om muziek te produceren, bijvoorbeeld met FL Studio. Veel van deze makers beginnen op eigen houtje, maar met zelf leren kun je een eind komen in deze wereld, benadrukt Lorin.

“Er is zoveel concurrentie, als ik mezelf niet elke dag beter wil maken, dan kan ik beter opgeven.”

Naast zijn succes als producer en muzikant, is Lorin daarom vastbesloten om zijn kennis en vaardigheden verder te ontwikkelen. Hij heeft plannen om zich in te schrijven voor een opleiding in muziekproductie om zijn technische expertise te vergroten. Een opleiding in Enschede biedt als een van de eersten in Nederland de mogelijkheid om je helemaal te focussen op producen.

“Ik ben als een semi-autodidact maker begonnen, en er zijn ook gevallen van producers die zo blijven doorgaan, maar ik denk echt dat ik toch moet doorpakken met een school die aansluit bij wat ik wil doen. Ik heb structuur en begeleiding nodig om nog beter te worden, die begeleiding kan ik natuurlijk het beste krijgen van mensen uit het werkveld die zowat programma’s als FL Studio hebben bedacht.”

Ondanks de uitdagingen en onzekerheden die de muziekindustrie met zich meebrengt, is Lorin vastbesloten om zijn dromen na te jagen en zijn passie voor muziek te blijven volgen. Hij gelooft dat muziek een krachtig medium is om emoties te uiten en verhalen te vertellen, en hij is vastbesloten om zijn verhaal te delen met de wereld.

“Er zijn nu zoveel mensen die zelf beginnen met produceren en een eigen stijl willen creëren, ik ben goed op weg, maar ik ben er nog lang niet. De concurrentie wordt erg groot komende jaren, en daar wil ik op voorbereid zijn.”

In een wereld vol muzikale trends en digitale ruis, is Lorin een opkomende producer die vastbesloten is om zijn eigen unieke geluid en identiteit te vinden. Zijn reis van twijfels en tegenslagen naar herontdekte passie is een inspiratie voor iedereen die zijn of haar dromen najagen in de muziekwereld. Met een diepgaande liefde voor muziek en een vastberadenheid om te groeien, is Lorin een naam om in de gaten te houden terwijl hij blijft evolueren en zijn stempel drukt op de muziekscene.